音乐剧《雄狮少年》国语版广州首演落幕 制作人陈睿：最初定位就是湾区合作

南方财经全媒体记者杨雨莱广州报道

雄狮少年，一飞冲天！1月11日-14日，音乐剧《雄狮少年》国语版在广州大剧院迎来全球首演，连续上演了六场后，于14日落下帷幕。这部音乐剧由孙海鹏执导、张苗监制并担任制片人、里则林编剧的原创同名电影授权。

“剧中的少年阿娟是一个平凡的少年，但是在平凡的生活中，他又怀有舞狮的梦想和去追逐梦想的勇气和热忱。”广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制作人陈睿在接受记者采访时说道。

陈睿表示，这种追梦的精神非常能代表岭南文化和广府精神，传达出了一种向上理念，即每个人可能都很平凡，但每个人在自己的生活和岗位中，也有去追梦的权利和拼劲。 

《雄狮少年》融入了多处岭南文化的元素。剧中加入了三场高强度的上桩舞狮表演，舞台上共有20根梅花桩，最高高达2.1米。醒狮是广府文化精神传承的重要代表一，在2006年被列入首批国级非物质文化遗产名录。

同时，在舞台设计上，其设置了一组可旋转变化三棱柱式的建筑结构，从岭南农村建筑、广州骑楼到广州街景，最大力度地展现了广州风貌岭南建筑特色。陈睿指出，这部音乐剧把中国传统文化的外在元素和内核精神都很好地融合进去了。

谈论到越来越多的非遗文化元素加入音乐剧或者舞剧的创作，陈睿认为，无论是前的广州歌舞剧院大型民族舞剧《醒・狮》，又或是近期在香港上演的舞剧《咏春》，再到音乐剧《雄狮少年》，这些创作者和制作方们都怀着把中国传统的非遗文化传承下去的愿望，继续擦亮它的品牌，吸引更多年轻人对传统文化的关注。

“制作这部音乐剧的最初定位就是湾区合作，我们希望与香港的主创老师们一起创排，这一次尝试是非常有意义的。”陈睿指出，广州大剧院是湾区重要的文化地标，每年都与香港和澳门的艺术们、各个院团进行频繁的演出交流。共同创排《雄狮少年》是一次更加深度的交流，对于加强合作迈出了意义非凡的一步，希望这种合作未来将继续深化。

记者/拍摄：杨雨莱

制作：蔡于恬